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艺术概论笔记整理

1970-01-01 08:00:00 中国美术培训网 www.chinameishu.com 来源:中国美术培训网 浏览次数:0

1、艺术的本质特征等一般规律性问题
2
、艺术的发生与发展
3
、艺术与其它相关领域文化形态的相互关系及它的地位与作用。
4
、围绕艺术活动四要素讨论艺术的核心问题
创作者(艺术家)、鉴赏者、作品、世界
5
、艺术门类
用材质和技法来划分比较科学的划分方法
艺术本质论
科学和美学划分在19世纪末。艺术和美学既有交叉有不一样。1750年,美学。
美学研究艺术美+自然美
1
、艺术产生的理论
艺术生产,艺术传播,艺术消费
(生产-消费)
艺术传播在教材中最为薄弱的部分。艺术传播是艺术产业化最重要的环节,(艺术社会学,经济学,教育学,心理学知识系,广告学,传播学)
(广告及市场)(展览馆,出版社)===>现代传媒对艺术传播的影响?
生产分为精神生产和物质生产两种,艺术被看作一种精神生产形态揭示了艺术的起源,性质,特点。艺术是主观与客观,心与物的结合与统一。
马克思:“本质力量的对象化”“自然的人化”揭示了物质、精神生产的不平衡关系。
为什么说精神生产具有不平衡关系?
精神物质生产的不平衡关系:精神受物质制约,但又具有相对独立性。从人的需要(马斯洛的人的“需要多层次说”)和生产的目的来说第一,精神生产满足精神审美认知需求。第二,物质生产——使用、交换、价值属性、商品属性;精神生产——审美属性。第三,从生产过程和结果来看独立于物质生产的特征,艺术精神,构思,技巧投入和一般工艺品不一样。
揭示艺术系统的奥秘
创造性被扭曲,淹没与根本原理违背片面追求票房收视率
艺术把握世界方式
形象性特征:不单是具象,可视可听都包括。借助艺术通感。音到形,诗到画。和科学性概念理性把握世界不同
特征的美——运用形象进行创造性的想象的重要。“艺术既表现人们的感悟,又表现思想”
艺术形象性:
1
、主观客观的统一,有意味的形式
主观因素消失在客观的因素中——建筑
客观因素消失在主观因素中——音乐
2
、内容与形式的统一
内容的存在呈现方式——形式
从内容出发来选择创造形式,形式对艺术表现有明显的能动作用。形式具有强而独立的审美价值。
3
、个性与共性的统一
艺术概况的问题
艺术的真实:
一种审美化的真实,一种主观见之于客观的真实。特征:1、主观性。2、内蕴性。3、假定性,以假定性情景表现对社会生活的理解和感悟。4、诗艺性,通过想象虚构,对生活改造,重组再造。
不是主观的说明,而是具体的表现。艺术家对生活真实进行选择,提炼,补充。情感逻辑和生活逻辑。
艺术的情感把握特征:
情感评价与判断活动,通过隐曲的方式,非说教式的方式,适当的艺术表现手段,艺术感染力,你的审美同情,对艺术作品的领悟,情感共鸣,净化,回味。延留的状态都贯穿情感。
1
、情感价值取向——真诚性,高尚性
对反面人物的犯人化处理实际上是在价值倾向上出现问题。
美善合一的标准
2
、艺术情感的诗艺性
审美骄傲度的艺术方式,情感把握寓于具体形象,意境创作当中。超越了个人情感的集体情感,非私语化的呻吟。
艺术概括:
本质具有艺术概括性,通过对个别特殊事物的掌握与控制。诗比历史更具有哲学意味——亚里斯多德。
思格尔:“理想性格”人物的丰富性,坚定性,明确性。
典型:高度真实,高度概括的艺术形象。凝聚创作主体真挚情感。
普遍性通过特殊性表现。共性通过个性表现。
共性与个性,个别与一般的统一。
重再现虚与实。
马恩的艺术观念“典型环境当中的典型性格”,反映社会历史发展必然性。(阿Q
反对恶劣的个性化,不含盖集体性。
艺术自律性与他律性:
自律性:自我的约束自我的规范。艺术有自身本质特征,构成要素,发展规律。艺术作为人类活动而引发人们的审美感情。有超功利的直接性。在当下他律性淹没自律性。
他律性:在文化系统中,与哲学。。。。等的关系,其他因素(商业对艺术的压榨与淹没)文革:艺术沦为政治的奴隶,他律性占上风。
艺术起源发展论
席勒
游戏说超功利的自由状态,在游戏中人才充分是人。
马克思强调审美的地位
英国,泰勒
巫术说,相似率,接触率
马克思:劳动说,“合力”的作用。
文化系统中的地位,功能,与其他文化关系。
艺术社会功能
审美认识:以想象,形象,情感,直觉假设性方式
教育:教化功能,陶冶净化升华
娱乐:以情感人,潜移默化
位置:
核心地位,所属的文化的反映和代表“是一种文化的自我意识”
艺术史镜子折射文化的影子。
艺术要素文化大系统的制约影响。
艺术与哲学关系:
用理性方式去把握情感。艺术——感性
哲学——理性
双希文化传统奠定西方艺术走向。西方重认识论,逻辑实证,种属差异,层级,灵与肉的二元对应。
哲学中——以无为本道,无,理

宋元话本后更重再现
艺术与宗教的关系:
在初始阶段混为一体,都是对日常情感的超越,都不止理性判断结果。
宗教的积极作用:1、原始宗教是原始文艺的发源地,壁画,神话,歌舞
                2
、提供思想营养,精神动力
                3
、形成浪漫主义文化传统,宗教的人文呈现提供借鉴。
                4
、为艺术理论提供新视点理论。
艺术与道德的关系:
1

艺术的最高境界——美善合一(中国)
2

“内圣外王”“立德,立功,立言”
3

道德评价不能代替审美评价
艺术与科技的关系:
1

科技提供新的传播工具,技术手段(广播、电视电影)
2

媒介的多样性影响人们的接受能力(电影,VCD
3

现代的工具理性,科技理性的压制
艺术四要素:
1

创作
艺术的主体性问题:艺术家的自觉能动意识。商业化文化思潮对主体性的压制。文革集体化对主体性的压制。
艺术的创造过程:体验——构思——传达
刘勰的《文心雕龙》“以意称物,情以物迁”“以文逮意,辞以情发”
创作过程:农夫和厨师的职业统一
艺术积累,体验,深化表达过程。
物——意——言——相统一
移情:德利普斯“美感不在对象,而在主体的生命灌注”
形象思维:灵感——顿悟式突如其来的状态
集体无意识:潜在性,生理进化,文化历史发展进程中的心理积淀。
文化心理结构——审美意象(创作构思中产生)
艺术流派,艺术风格(区别)
艺术作品的层次:艺术语言——形象——意蕴
物境——情境——意境
重情景交融,虚实相生。这是中国古典最核心的审美范畴。
大中华审美理想集中体现。
“远——古——高——逸”“能品何品,神品逸品”
“象外之象,韵外之韵,味外之旨”
艺术消费:
接受美学:20世纪60年代后期兴起于德国。尧斯、伊塞尔(代表)
召唤结构:强调文本的空白,期待接受者的补充。每个人的心理文化图示结构不一样。第二文本的创造,艺术文本的无限开放性。
期待视野:独特的文化心理图示。包括定向期待视野和创新期待视野。
审美预挫
陌生化:俄国形式主义文化理论派别,20年代。
审美惊奇感的营造:让熟悉的东西陌生。“最熟悉的陌生”
共鸣、净化、回味
1

接受者和文本之间情感交融
2

此时接受者,其他接受者,成个人与集体
隐含读者:
1

创作者理想当中的读者
美学意义上的隐含读者

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