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素描教学之探究-造型、审美、感知能力的训练

2009-08-07 22:17:05 中国美术培训网 www.chinameishu.com 来源:中国美术培训网 浏览次数:0

素描教学之探究-造型、审美、感知能力的训练
在学习素描造型的过程中追求什么,如何把握技能与艺术审美的结合?学习素描的过程中何为正确的思考方法,观察方法、表现方法,如何才能是素描造型能力真正成为画者的艺术创造的基本保证?我把这些问题的解决,归结为一种素描觉悟 —— 素描意识。
一 形象的再创造
素描造型(包括写生练习)是绘画范畴的东西,具有艺术创造特点,决不是照相术,应该说所有素描形象都应该是艺术的再创造,而不是实物的翻版。素描形象是这样,素描画面更是这样。虽然基本练习对初学者有习作性的要求,更有研究性的要求,但总是要在画者理解对象、感受对象的基础上,准确地把自己对对象的认识表现在画面上,对与初学者来说基本练习里对对象的参照自然较多,作为一种学习过程和过度是不可避免的,也是一条必经之路。
素描造型要求把对象的认识提高艺术形式美的高度来考察,发现其中的形式美感、视觉刺激的节奏、节律感、形的力式因素,通过你的手段而明确起来,强化起来,这样就会有别于盲目依赖客观的表现了。结构、动态、比例、视、光影等等,造型中我们要求依据的这些内容,不但有科学性的一面,也有广阔的艺术创造的天地,这是客观准确性和艺术准确性不同的两个方面,而后者正是我们追求的目的。
素描造型能力有三方面,一是认识能力,理解对象的能力;二是塑造能力,在平面上把握形象特点,表现空间的形和传神的能力,变自然形象为艺术形象的能力;三是创造个性化形象(艺术家个人特有的)能力,控制画面的能力。三种能力同时能力同时解决或先后解决,你的素描造型手段才能走向成熟。
二 追求画意
在素描过程中,要指导学生探索点、线、面、黑白灰等造型语言的运用,不断总结、积累能有效地表现对象,表现感受,形成画面的语言经验。不研究画法,死磨硬抠,易止步不前,同时过于追求画面表面效果“帅气”之类又容易钻“牛角尖”甚至更要不得。
画意来自画法,但又不同于画法。画意是一种绘画生动性的体现,是画面外在形式和内在表现要求的完美结合。技法技巧有个逐步深化的过程,在素描训练中不要过于谨慎,慎小、慎微。只要想法明确、有感受就大胆出手,不怕错,不怕拙,不怕笨。“宁拙勿巧”“宁脏勿洁”都是讲究一种探索的精神,有点笨、有点滞、有点脏、有点黑、有点改来改去都可能是更好的素描作品(起码是好的学习方法)。高格调的东西往往是实实在在,看似普普通通的,不太顺手的,不求表面完整、帅气的、过分一目了然的东西。
在素描训练当中不要太想顺利了,要有遇到困难的准备,要有韧劲,冲破似乎还可以的诱惑力,敢于追求更强一点的表现力。胆识是一种高格调,是一种成功的精神,是一种神力。要敢破敢试,不达目的不止。敢于向温温乎乎开一炮,更强烈一点。狠抓规律性,同时有点偶然性。敢于概括大关系,又敢于细画。敢于虚交待,又敢于实交待。敢于画得“空灵”,又敢于画得饱满。有加法也有减法。
给自己出点难题,多点挫折,锻炼一下解决困难的本领,在没有出路时窥见光明。迎头赶上,柳暗花明,这是一种创造力,成功术,成熟性。缺少这一点,心胸太狭小,见不得一点失败、挫折、动辄就换纸,气馁,放弃探索、实践,就不会有成功的希望。艺术创造永远不相信捷径,捷径没有深沉。艺术中的创和闯有联系,艺术中的艺和“意想不到”有联系。否定失败的路,就可能成功,迁就不成功的道,就堵死了成功的可能。
学习就是要敢于肯定好的,否定错的,可以见好就好,也可以不达目的不止,实事求是,不要不懂装懂。一张画要有一张画的鲜明要求,这是出发点。
素描中要有画和写,不要描和凑。前者是主动的表现,后者是被动的表现,前者易犯错误,但仍然是生动的,后者易准确,但是死板的,前者增强能力和才干,后者只是眼前效果。安格尔讲“形——这是一切的基础和条件。即使烟雾也必须用线来表现。”写和画是素描的重要观念。因为这是绘画意识的重要特征,它不同于照相,也不同于实物展览,就是古典中最写实的绘画也强调这个特点———画意。
三 总一概万,表现整体
这种求一的精神,是艺术品成功的表现,好的艺术品总是表现在把握整体大关系上,而不单是好的细节刻画。整体感强,既不是所谓的完整性,也不是所谓的完成性,是一种形式表现上的统一和精神表现上的一致性,以及两者的有机结合。这就是绘画中要求的整体。
素描中的基本形,不仅对起稿重要——是一张画正确的起点,而且对结束也重要——它是一张画的归宿,它代表了艺术形象的整体。对形象的感受要明确,主要体现在大关系上,从整体上处理结构、形体、虚实、黑白灰等等,要一眼看过去的大关系,其次才是细节。大关系统率下的细节可以无穷无尽,脱离大关系的细节一笔(一点点)也多。
(1)从基本形式上(大轮廓)充分体现形象的特点。
(2)形象的动态,视要肯定而有控制。
(3)形象的气质、个性鲜明有确定性。
其次是画细、画精到,画细要服从大关系,不失控,同时经常回头整理查验。
一幅画面是画者的一个视觉印象。不同的人经常有不同的视觉印象,要强化你的统一的、始终如一的对该对象的认识和印象。
体积感(包括空间)是整个素描过程的追求目标之一,也是素描观念的直接体现,既要有整体的体积,有要有细节的体积。先有对体积的认识,才有正确的轮廓线和转折点。通过形体的空间位置,认识动态、认识比例、认识视特点,这样才有空间感——大体积。不管是素描头像,素描人体,还是构成画面,首先要体现骨架结构,即形象和画面的空间构架,这是画面中最重要的体积感和空间感。整体体积的意义就在于所有细节都安着结构规律、视规律符在其上,形成一个结实的整体。
当然整体感突出的是形象或是画面的整个感觉,包括手法和形象气质的统一性,一致性,其次才是结构形体的整体要求,明暗虚实的整体要求,以及所有表现因素的统一性。素描进行中要不断调整视觉中印象的整一感觉,甚至离开对象处理画面的要求。
素描不是一切造型艺术的基础,但是,素描是写实绘画的基础。只有素描基础好,开拓其他艺术道路就比较容易,没有造型能力的人在其专业上要有大的进步和提高就比较困难。素描的可贵之处是画者以写生的亲眼观察,经过分析与理解后,在平面上表现出对象的结构、体积、空间与质感。这不仅是造型能力的训练,也是人类审美能力最质朴最精粹的一种表现方式,有不亚于任何其他艺术而独立存在的欣赏价值。素描不包含色彩变化,它是对全色系可观世界一种单色的艺术语言的翻译。用单色去表现多彩世界,它更要求概括、提炼和典型化,要求层次、线条和笔触的趣味与美感。它的要求更微妙,制约更多,也更艰难。素描的临摹虽是初学者常用方法之一,但更重要的是写生,凭借眼、脑、手的一体训练,达到正确描绘与艺术概括的结果。
关键词:素描审美造型

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